Verdi Requiem

5 thoughts on “Verdi Requiem”

1. IL REQUIEM DI VERDI INCANTA BOLOGNA NELLA SERA DEL VENERDI? SANTO

   La serata del Venerd? Santo pu? essere un?ottima occasione di riflessione non solo per i cattolici, ma anche per tutti i non credenti. Il rito della Via Crucis ? denso di potentissimi significati simbolici riguardanti l?umanit? intera: il cammino di sofferenza, sacrificio, responsabilit? (che parola contemporanea!) intrapreso da Cristo sul sentiero che porta al Golgota rappresenta la vicenda del misero consorzio umano in tutte le sue sfaccettature. Se si pu? credere o meno ad una gloriosa resurrezione redentrice (e chi scrive ? di un marcato scetticismo), non si pu? fare a meno di riconoscere la verit? della morte di un uomo chiamato Ges?, emblema prima che realt? assoluta. Attraverso la narrazione di questa crudele condanna a morte e del calvario che la precede, la cultura occidentale raggiunge il proprio vertice di narrazione mitica ed epica: ?Morto Dio / morto io?, dice un fulminante distico di Giorgio Caproni, e l?uomo si trova allo specchio, nudo e desolato. Osservate l?espressione di Cristo negli Ecce Homo (sono numerosi) di Antonello di Messina: chinque di noi pu? riconoscere la tragedia di s? stesso e del mondo in quegli occhi scavati e tumefatti di uomo vero. Il sangue che cola dalle tempie ? una condanna all?ingiustizia e all?emarginazione, le labbra distorte dal dolore sono amareggiate nella contemplazione dle mistero pi? certo e devastante: la morte. Agli occhi di un credente il Gologta appare come la base per un ?rilancio? dell?umanit?. Per un ateo questa brulla collina ? il simbolo delle nostre miserie, e Cristo che trasporta la croce non ? destinato a risorgere, bens? a ripercorrere in eterno, come Sisifo, questa salita. L?accettazione della vita sta sostanzialmente nell?accettazione della sua inevitabile fine. Non sempre purtroppo si riesce a giungere a compromessi.
   Una premessa del genere era necessaria per introdurre il Requiem di Verdi eseguito proprio venerd? 29 al Teatro Manzoni di Bologna. Da anni nella stagione sinfonica del Comunale il Venerd? Santo ? dedicato alla riproposizione di un ?titolo a tema?: per fare un esempio, due anni fa ascoltai il Requiem di Mozart, mentre l?anno scorso fu la volta della Matthaupassion di Bach. Un?usanza assolutamente degna di plauso, poich? fonde riflessione con intrattenimento d?alta qualit?: un teatro che voglia conservare anche una funzione civile deve procedere senz?altro di questo passo. Quest?anno, che come tutti sanno segna un compleanno importante per il Giuseppe nazionale, si ? scelto appunto il Requiem composto in memoria di Alessandro Manzoni. Un Requiem, secondo la mia visione, ateo: il dialogo dell?uomo con Dio si fa infatti ricerca di Dio, disperata perch? definitiva. Nel ?Libera Me? conclusivo il soprano canta una splendida melodia in pianissimo, mentre il coro continua una severa fuga: non c?? risposta alla disperazione, la voce che si spalanca suona come una ferita non rimarginabile. Dramma esistenziale: per ritornare a Caproni (poeta fra l?altro esperto di musica e probabilmente amante di quest?opera verdiana), ci si accorge che probabilmente ?Dio non s?? nascosto, / Dio s?? suicidato?.
   Andando nel particolare dell?esecuzione bolognese, posso dire di aver ascoltato un Requiem straordinario. La bacchetta di Michele Mariotti, sempre pi? grande erede della gloriosa tradizione italiana, scorre impetuosa lungo la stremante e sublime partitura, e i momenti indimenticabili sono numerosi: un ?Dies irae? elettrico e apocalittico, staccato in un tempo mozzafiato, un ?Recordare? levigato con delicatezza canoviana, un ?Lacrimosa? da pelle d?oca con i violini che si contorcevano in un preziosissimo lamento. Il finale, con quell?istante di sacro e pregnante silenzio, la bacchetta ancora in aria, che vale il prezzo non di uno, ma di due biglietti, prima dello scatenarsi del pubblico in un entusiastico applauso. Ad aiutare Mariotti, quattro solisti di indiscusso valore: Tatiana Serjan (che ha sostituito all?ultimo l?indisposta Radostina Nikolaeva), Veronica Simeoni, Aquiles Machado, Sergey Artamonov. Tutti sentitamente coinvolti nel realizzare una prova intensissima. Eccellente il coro, preparato da Andrea Faidutti.
   Al termine, un pubblico da grandi occasioni ha tributato una lunga ovazione al Maestro Mariotti e agli altri artisti.

   Michele Donati

2. Festival Verdi 2011

   Parma – Teatro Farnese

   MESSA DA REQUIEM capolavoro di musica sacra di Giuseppe Verdi
   8 ottobre 2011

   Di Giosetta Guerra

   La recita dei premiati
   Francesco Meli salva la replica

   Il Coro e l?Orchestra del Teatro Regio di Parma, diretti rispettivamente dal M? Martino Faggiani e dal M? Yuri Temirkanov, e quattro solisti del calibro di Francesco Meli, Dimitra Theodossiou, Sonia Ganassi, Riccardo Zanellato hanno eseguito la Messa da Requiem (meglio dire Messa di Requiem) di Verdi in un teatro splendido di Parma solitamente riservato alle visite turistiche per la sua particolarit?, il Teatro Farnese.

   Situato al primo piano del Palazzo della Pilotta, il Teatro Farnese nacque nel 1619 per volont? di Ranuccio I, duca di Parma e Piacenza e fu inaugurato nel 1628, in occasione delle nozze tra Margherita de’ Medici e il duca Odoardo, con lo spettacolo allegorico-mitologico “Mercurio e Marte” (musiche di Claudio Monteverdi su testo di Claudio Achillini). Progettato dall’architetto ferrarese Giovan Battista Aleotti detto l’Argenta, il teatro fu costruito con materiali leggeri come il legno e lo stucco, che furono poi dipinti, nella vecchia “Sala d’arme”, un grande “salone” con pianta ad U, circondata da quattordici gradoni che potevano ospitare oltre tremila spettatori. Dati i costi e la complessit? degli allestimenti scenici, il teatro fu utilizzato solo nove volte, l?ultima nel 1732, poi il degrado e l?oblio fino alla semi distruzione delle parti lignee e di gran parte delle statue in stucco a causa dei bombardamenti del 1944. Fu ricostruito nel 1956 secondo il disegno originario, ma le parti lignee, in origine completamente decorate, furono lasciate grezze.

   Ma torniamo alla serata.
   L?ambiente ? molto suggestivo, il colore e il calore della struttura lignea, accarezzati dal dialogo iniziale in pianissimo delle due sezioni del coro (maschile e femminile) sottolineato dalla delicatezza degli archi e di un violoncello in sordina e l?alternarsi delle voci soliste nel Kirie creano un coinvolgimento viscerale che durer? fino alla fine. Poi la polverizzazione del silenzio con l?esplosione del Dier irae, straordinaria e desolante rappresentazione della vita offesa, con un vigore quasi violento martellato dalle percussioni, seguito da un rallentando fino al pianissimo, esplosione che si ripete nel Sanctus e si ritrae nel suono sommesso dell?orchestra e del canto a mezza voce di coro e solisti nell?invocazione dell?Agnus Dei, per approdare nella vetta della grande pagina del Libera me Domine (che Verdi aveva gi? composto per il finale di quella Messa di Requiem collettiva per la morte di Rossini mai presentata al pubblico), perorazione cantata da un soprano ispirato e sussurrata dal coro sopra un suono orchestrale coinvolgente.

   La lettura di Yuri Temirkanov, il maestro di San Pietroburgo, rientra nel calore e nelle linee smussate del teatro con tempi musicali distesi e rigorosi; l?Orchestra di cinquanta elementi e il Coro (37 maschi e 30 femmine preparati da Martino Faggiani, impressionante il suono denso, pieno, cupo dei bassi) del Teatro Regio di Parma rispondono con la nota professionalit?.

   Per la parte vocale un vivo ringraziamento va rivolto al tenore Francesco Meli che tra due recite di Un ballo in maschera ha sostituito Roberto Aronica indisposto. Ed ha trionfato anche qui. La sua voce si espande con pulizia e lucentezza e le sue soavissime mezze voci sono sonore anche in un teatro che non ha un?acustica ideale, l?accurato modo di porgere ed ovviamente la qualit? del mezzo vocale gli danno sicurezza sia nella melodiosit? del canto sfumato sia nell?esuberanza del canto a piena voce.

   La voce del basso Riccardo Zanellato (che ha ritrovato una forma fisica splendida) ? talmente bella che ne vorresti sentire di pi?: calda, rotonda, ampia, ferma nella tenuta del suono, morbida nell?emissione, note gravi di grande rilievo, ottima la tecnica di canto, ma un pizzico di volume in pi? non avrebbe guastato.

   Sonia Ganassi ? musicista raffinata e brava fraseggiatrice, l?eccellente tecnica di canto le consente di gestire bene una vocalit? luminosa nei suoni acuti e negli slanci, sensibile nei pianissimi e nelle ottime modulazioni, un po? cupa nella zona media, ma sicura nei gravi.

   Dimitra Theodossiou, eletta quest?anno Regina del Melodramma, si ? distinta per la melodiosit? del suono, lunghissimi fiati, filati celestiali, delicati pianissimi e possenti acuti a voce piena. A lei il compito di chiudere col ?Libera me domine?, tra le ovazioni del pubblico per tutti gli artisti.

   Incredibile ma vero: Theodossiou, Ganassi, Meli, Zanellato, Faggiani, Coro hanno avuto il Premio Tiberini.