Lulu

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1. Salzburger Festspiele: Lulu 17.8., 6.Auff?hrung

   Bei der Neuinszenierung Lulu von A.Berg seitens Vera Nemirova ist f?r mich in 1.Linie die musikalische Aufbereitung hervorzuheben. So selbstverst?ndlich, geradezu lustvoll romantisierend, wie hier musiziert und gesungen wird, und das bei einer der schwierigsten modernen Opernpartituren, das k?nnen sich die Salzburger Festspiele wahrlich auf ihre Habenseite buchen. Gespielt wird in der im Vergleich zum Gro?en Festspielhaus etwas ‘chaotischeren’ Felsenreitschule, deren B?hne sicherlich nicht so technisch durchgestylt ist, die aber mehr zur Einbeziehung der R?ume einl?dt, wovon Vera Nemirova auch reichlich Gebrauch macht.

   Obwohl in Lulu ja eigentlich keine Motive oder Melodien exponiert werden, wirkt es letztlich ja doch romantisch, da im Orchestergraben immer etwas los ist, eigentlich nie Stillstand herrscht. Die Serien und die motivartigen Gebilde, die den klassischen Formenkanon abgel?st haben, werden hier von den Wiener Philharmonikern gespielt, denen diese Musik auf den Leib geschrieben scheint. Dazu steht mit Marc Albrecht ein wirklich f?higer Mann am Pult, der diese Musik im Blut hat. Ob die S?nger vor oder hinter ihm agieren, ist egal. Das klingt auch auf 50 Meter Distanz v?llig organisch, nichts scheint dem Zufall ?berlassen. Marc Albrecht verklart dar?ber hinaus als ausgewiesener Wagnerdirigent, wie stark Berg im Grunde auf Wagner fu?t, eigentlich noch mehr als auf seinem Lehrer Sch?nberg, dessen romantische Phase zeitlich ja sehr begrenzt war, und auch weniger auf Mahler, der einen andersartigen, oft metaphysisch zerberstenden oder verkl?rten Ton in seiner Symphonik anschl?gt. In dieser Beziehung ist Berg genuin “?sterreichischer”, wenn auch Mahler oft dem L?ndler zugetan war.

   In Lulu kommt die erotische Ausstrahlung, die Berg inspiriert hat, auch bei Nemirova voll zur Geltung. Sie fackelt diesbez?glich ein wahres Feuerwerk ab. Dass Lulus erster Ehemann, der Maler, aber Selbstmord begeht, kann auch diese Inszenierung nicht voll vermitteln.

   Anscheinend kann der Maler sie sich nur als sein alleiniges Eigentum vorstellen. So ist sein Leidensdruck zu gro?… Auch bei Nemirova scheint es , das die die T?tung Sch?ns durch Lulu kein Mord ist, sondern sie aus Rache von der Justiz verurteilt werden soll. Die Paris-Szene im 3.Akt spielt sich im Zuschauerraum ab, und das erscheint als gro?e Regietat. Es wird der gesamte Mittelgang, eine quer durch die Mitte gelegte Br?cke genutzt, und Schigolch dr?ckt sich sogar durch die Zuschauerreihe. Es wirkt personal organisch gespielt und lockert gleichzeitig die wild-vergn?gungss?chtige B?rsenmaklertruppe gewaltig auf. Auch der Schluss ist mit gut inszenierten Morden spannend wiedergegeben.

   Das B?hnenbild Daniel Richters verzichtet v?llig auf Filme oder Videos. Die Interieurs sind verhalten. Der Maler Richter setzt mehr auf Riesengem?lde, zuerst Lulu selber, sp?ter Gesichter in allen m?glichen Varianten, de die Szene observieren, bei der London Szene hingeworfene Gerippe, Tannen und Schnee, jetzt in blaugrau anstatt in rot. Ein elegantes wei?es Ehebett verschwindet zugunsten einer Pyramide aus schwarzem Marmor und einem phallus?hnlichen Meuble, in dem die Liebhaber hausen. In der Schluss-Szene ist die Pyramide in den Boden gest?rzt und hinein f?hrt Lulu ihre Freier. Die z.T. sexy ?bergeworfenen Kost?me f?r Lulu und Geschwitz sind moderner Mode zugeordnet, die M?nner tragen Alltagsanz?ge bis Designer-Klamotten (Klaus Noack).

   James Cleverton gibt den seinerseits in Lulu verliebten Diener punktgenau. Die Damenriege erg?nzen Cornelia Wulkopf, Emilie Pictet und Astrid Monika Hofer, die sich gut in die teils schrill zugespitzen Ensembles f?gen. Der Bassist Martin Tzonev gibt den Theaterdirektor und Bankier, Andreas Conrad den Marquis. F?r Heinz Zednik gibt es wieder eine Rolle, er gibt in seiner unverwechselbaren Manier den Prinzen, der Lulu heiraten und nach Afrika mitnehmen m?chte. Thomas J.Mayer zeichnet mit guter Baritondiktion den ‘b?sen’ Tierb?ndiger und Athleten.

   Die s?ngerische Qualit?t von Franz Grundheber, der einen Luxus-Schigolch verk?rpert, braucht man nicht besonders herauszustreichen, seine vagierende Zeichnung, die die Rolle auch als eine mythische verklart, ist zus?tzlich zu r?hmen. Ein jugendlich heldischer Tenor, der wirklich bei Spitzenphrasen und nicht nur -t?nen ?berhaupt keine Schwierigkeiten hat, sondern sie auch blendend sch?n servieren kann, ist Thomas Piffka als Komponist Alwa. Auch der Bariton Michael Volle geizt nicht mit baritonalem Sch?ngesang und f?llt die Rolle als Sch?n und Wiederg?nger Jack the Ripper ganz wie ein selbstherrlicher Wotan/Wanderer aus. Leider f?hrt der s?ffig klangrein singende und dabei exzellent schauspielernde Tenor Pavol Breslik als Maler/Schwarzer nur ein so kurzes B?hnenleben. Cora Burggraaf ist mit agilem Mezzo der Gymnasiast. Gleichfalls als Mezzo kann Tanja Ariane Baumgartner als liebende Gr?fin stimmlich bet?ren.

   Zum Star des Abend avanciert nat?rlich Patricia Petibon, die als Lulu mit warm- und rundtimbriertem Sopran der Rolle das n?tige Leben einhaucht, indem sie sich in alle m?glichen Posen geriert und ihr Leben in und f?r die Liebe verzehrt.

   Friedeon Ros