Cenerentola, Cinderella, Cendrillon

10 thoughts on “Cenerentola, Cinderella, Cendrillon”

1. VIVACE DIREZIONE DI MARIOTTI, REGIA CON POCHI SPUNTI
   LA CENERENTOLA ROSSINIANA AL COMUNALE DI BOLOGNA
   OTTIMI IL TENORE MICHAEL SPYRES E IL BASSO PAOLO BORDOGNA

   Mancano due giorni al Natale del 1716: il poeta Jacopo Sterbini e Gioachino Rossini, sonnecchianti, non riescono a trovare il soggetto adatto per una nuova opera da rappresentare un mese dopo al Teatro Valle di Roma, quando, come per magia, il Ferretti stesso se ne esce con una parola che risulta illuminante per il compositore pesarese: ?Cendrillon?, ?Cenerentola?. Ferretti si mise a lavorare quella notte stessa, e l?opera and? in scena il 25 gennaio del 1717.
   ? con questo aneddoto, se vogliamo anch?esso tendente al ?fiabesco?, che vide la luce una delle opere pi? celebri di Rossini, il ?dramma giocoso in due atti? ?La Cenerentola, Ossia la bont? in trionfo?.
   Gi?, ?dramma giocoso?, perch? di autenticamente buffo in quest?opera c?? solo qualche momento, come l? aria del vino di Don Magnifico, la parte di Dandini il cameriere e poco altro. Tutto il resto ? all?insegna del grottesco, del cinismo, della bramosia di potere che trovano spazio proprio nella figura di Don Magnifico, ?buffo? della situazione, il quale alla luce di una pi? attenta analisi drammaturgica e musicale si rivela essere un malvagio corrotto, assetato di denaro, abituato ad alzare il gomito e violento nei confronti di chi non pu? essergli utile. Siamo sicuri che ci sia tanto da ridere? Chiss? quante volte Cenerentola ? stata picchiata, quante volte le sorellastre Clorinda e Tisbe hanno rubato abiti dal suo guardaroba fino a costringerla a vestirsi di stracci. Si sta parlando di azioni abominevoli, la povera Angelina avrebbe di che lamentarsi presso la Corte per i Diritti dell?Uomo di Strasburgo! Tuttavia Rossini e Ferretti erano ben consci che realizzare un?opera di aperta critica sociale era impossibile, specialmente durante la stagione di carnevale, quando la gente voleva divertirsi, e cos? inserirono in un?atmosfera fiabesca (ma non magica; la fatina qui ? un precettore, e tutto deve risultare pi? reale?) elementi che richiamassero alla situazione morale contemporanea. Non che la Roma di inizio ?700 fosse piena di orfane sfruttate come schiave, ma sicuramente personaggi simili a Don Magnifico popolavano la capitale e non solo, con loschi traffici di denaro e raccomandazioni, e forse non ? poi cambiato molto?
   Nonostante ci?, la ?Cenerentola? rimane un?opera soprattutto comica, ma non bisogna dimenticare che in essa sono presenti caratteri comuni anche al melodramma serio, ed ? in questa pluralit? di sfaccettature che risiede l? autentica bellezza del lavoro rossiniano.
   Sfaccettature che sono state magistralmente riportate dal direttore d?orchestra Michele Mariotti nella produzione del Teatro Comunale di Bologna proveniente da Reggio Emilia e Bari. Mariotti, sempre molto attento ai cantanti, ha saputo restituire la freschezza, la dolcezza, la malinconia e l?allegria di cui ? permeata l?opera, dando vita a un?esecuzione dai molti pregi e priva di difetti.
   La compagnia di canto era ottimamente assortita. Laura Polverelli interpretava il ruolo di Cenerentola-Angelina con correttezza, e nonostante gli acuti un po? spinti, terminava la recita di domenica 19 fra gli applausi.
   Bravo anche il Dandini di Simone Alberghini, che non trova difficolt? in alcun punto e presta la sua bella voce ai frizzi di Rossini; buona la prova di Lorenzo Regazzo, un Alidoro autoritario che viene a capo con destrezza della terribile ria ?L? del ciel? . Fantastico Don Magnifico quello di Paolo Bordogna, che si impone per gusto, capacit? istrioniche e volume di voce, oltre che per gli eccezionali sillabati, e splendido il Don Ramiro Del giovane tenore Michael Spyres, autentico lirico-leggero, che si sta ritagliando un ruolo di primo piano nei teatri di tutto il mondo: fraseggio ricco, padronanza delle colorature, voce lievemente brunita a una linea di canto dalla finezza aristocratica fanno di questo tenore una promessa da seguire molto attentamente, perch?, una volta messa a posto l?emissione degli acuti potrebbe dare filo da torcere anche ai migliori interpreti del momento.
   La regia affidata a Daniele Abbado, non era certamente rivoluzionaria nonostante l?ambientazione negli anni ?50 e non aggiungeva ne toglieva nulla quanto ? gi? stato detto di Cenerentola in questi anni: gags divertenti, alcune anche molto (la bacinella di Don Magnifico, quella solita ma ?evergreen? del ?volesse maritarsi con me??) e qualche idea che colpisce il bersaglio ma non nel centro (lo scambio di vestiti che sta a significare lo scambio di identit? durante i momenti pi? surreali: il finale primo e il ?nodo avviluppato?).
   Insomma, anche quando la regia sembra latitare, per parlare direttamente al nostro tempo bastano l?estro e la sagacia di Rossini. E, dopo tre secoli, scusate se ? poco!!

2. LA FIABA INCONTRA L?ETERNO INCANTO DELLA DANZA IN ?MATTHEW BOURNE CINDERELLA?

   Il coreografo e regista britannico Matthew Bourne dopo il successo di ?Swan Lake? (2007) e ?Dorian Gray? (2009) ha stabilito un feeling con il pubblico ravennate che si ? confermato nella rivisitazione della fiaba classica di Cenerentola presente in tante culture del mondo quasi facesse parte dell?anima ancestrale dell?uomo e che trova espressione in oltre trecento versioni letterarie e spettacolari. ??Matthew Bourne?s Cinderella? si colloca a met? strada fra il musical e la danza e pur prendendo le distanze dalla Cenerentola di Prokofie?v, di cui peraltro utilizza la musica, ne mantiene gli eventi salienti e i simboli, non ultima la scarpetta di cristallo che campeggia a palcoscenico chiuso contro una Londra devastata dal conflitto. La collocazione in un teatro di guerra ? la grande novit? introdotta da Bourne per imprimere il suo marchio stilistico a una storia resa celebre dalle musiche di Sergej Prokof?ev, qui incise dal direttore Brett Morris con un?orchestra di 82 elementi e proposte con il suono ?sourrond? di Paul Groothuis. Cos?, grazie a sonorit? cinematografiche e alle immagini che riportano alla guerra, si combina la realt? tragica della Londra squassata dai bombardamento, compreso quello tragico del Caf? de Paris a Soho l?8 marzo 1941, con il contenuto simbolico della fiaba raccontata ai bambini di ogni parte del mondo, da noi conosciuta nella versione di Charles Perrault e dei fratelli Grimm. E? apparso quanto mai opportuno aprire ?Fabula in Festival?, tema del Ravenna Festival 2011 con la fiaba numero uno, sia pure rivisitata dal visionario mago della danza moderna che ne ha fatto qualcosa di diverso mantenendone l?essenza. Ma perch? collocarla in tempo di guerra e fare innamorare di un aviatore la sua eroina buona e sottomessa, pronta a trasformarsi per amore in una splendida principessa? Lo svela lo stesso Bourne. ?? ci? che mi ha colpito ? stato sapere che Prokof?ev aveva composto la partitura durante la seconda guerra mondiale?.Poteva forse lo spirito di quegli anni bui essere rimasto in qualche modo intrappolato nella musica? Sentivo di s?? Cenerentola narra di un periodo in cui il tempo era tutto, in cui l?amore si poteva incontrare e perdere all?improvviso, e in cui si ballava come se non ci sarebbe mai stato un domani?. La bellezza salvifica della danza ? contemplata per intero e portata fino alle estreme conseguenze: fa sognare Cenerentola allacciata a un attaccapanni antropomorfo, illanguidisce le coppie che strappano attimi di passione all?incubo del coprifuoco, scatena una reazione vitalistica contro la guerra che ammorba gli animi non meno che gli interni e le architetture urbane come un cancro inarrestabile. La narrazione ? affidata alla danza. Nella bellezza della danza le persone minacciate e smarrite ritrovano l?amore, la speranza e un progetto per il futuro. Poco importa se la fata non ? una buffa e bonaria vecchietta, ma un angelo e se Cinderella fugge da casa su un motociclo e non su una carrozza. Di l? a poco, nello sfavillio del Caf? de Paris riportato agli antichi splendori, Cenerentola e il suo principe aviatore dovranno fare i conti con l?enorme quadrante del poco tempo loro concesso. Stretti in un frettoloso abbraccio in una camera d?albergo, si abbandonano a un romantico passo a due, fra i pi? languidi narrati dalla danza di ogni epoca che sembra alludere al classico ?Giulietta e Romeo?.. Separati dagli eventi, chiusi in un ospedale, ricongiungeranno le due scarpette che conservavano ciascuno gelosamente e i loro destini, partendo con un vero treno in una stazione che riproduce fedelmente quella di Londra verso un futuro d?amore. CLez Brotherston ha vinto un Olivier Award per le scene e i costumi della prima versione di Cinderella nel 1997, che ? stata ripresa e migliorata da Bourne. Le luci di Neil Austin sono da favola e coinvolgono con i loro bagliori l?intero teatro. Una autentica magia. Dichiara ancora Bourne: ?I costumi sono un mix fra l?abbigliamento quotidiano dei londinesi del tempo, civili e militari, e la moda pi? sgargiante delle star del cinema anni quaranta?. Sullo sfondo dell?eterno contrasto fra il bene e il male caro al regista, il glamour di Hollywood ? ancora pi? seducente e ripropone una mitica stagione cinematografica in cui il protagonista sapeva incarnare agli occhi della romantica eroina il principe con cui coronare il sogno d?amore per tutta la vita. Il regista si ? ispirato al classico di Powell e Pressburger ?Scala al paradiso? (1946), a ?Breve incontro? (1945) e il ?Ponte di Waterloo? (1940). Scenograficamente grandioso nelle belle architetture di interni ed esterni londinesi, movimentato da scene corali e da appassionanti duetti, con qualche teatrino divertente (la matrigna e la sua stramba famiglia) e ballerini bravissimi, dai protagonisti all?ultimo figurante, lo spettacolo ? un tributo grandioso all?eterna arte della danza e allo spettacolo dedicato dal regista-coreografo al padre Jim Bourne, testimone della guerra, certamente uno degli spettacoli pi? ?glamour? ospitati al Teatro Alighieri.

   Attilia Tartagni 15.06.2011

3. LA FIABA INCONTRA L?ETERNO INCANTO DELLA DANZA IN ?MATTHEW BOURNE CINDERELLA?

   Il coreografo e regista britannico Matthew Bourne dopo il successo di ?Swan Lake? (2007) e ?Dorian Gray?
   (2009) ha stabilito un feeling con il pubblico ravennate che si ? confermato nella rivisitazione della fiaba classica di Cenerentola presente in tante culture del mondo quasi facesse parte dell?anima ancestrale dell?uomo e che trova espressione in oltre trecento versioni letterarie e spettacolari. ??Matthew Bourne?s Cinderella? si colloca a met? strada fra il musical e la danza e pur prendendo le distanze dalla Cenerentola di Prokofie?v, di cui peraltro utilizza la musica, ne mantiene gli eventi salienti e i simboli, non ultima la scarpetta di cristallo che campeggia a palcoscenico chiuso contro una Londra devastata dal conflitto. La collocazione in un teatro di guerra ? la grande novit? introdotta da Bourne per imprimere il suo marchio stilistico a una storia resa celebre dalle musiche di Sergej Prokof?ev, qui incise dal direttore Brett Morris con un?orchestra di 82 elementi e proposte con il suono ?sourrond? di Paul Groothuis. Cos?, grazie a sonorit? cinematografiche e alle immagini che riportano alla guerra, si combina la realt? tragica della Londra squassata dai bombardamento, compreso quello tragico del Caf? de Paris a Soho l?8 marzo 1941, con il contenuto simbolico della fiaba raccontata ai bambini di ogni parte del mondo, da noi conosciuta nella versione di Charles Perrault e dei fratelli Grimm. E? apparso quanto mai opportuno aprire ?Fabula in Festival?, tema del Ravenna Festival 2011 con la fiaba numero uno, sia pure rivisitata dal visionario mago della danza moderna che ne ha fatto qualcosa di diverso mantenendone l?essenza. Ma perch? collocarla in tempo di guerra e fare innamorare di un aviatore la sua eroina buona e sottomessa, pronta a trasformarsi per amore in una splendida principessa? Lo svela lo stesso Bourne. ?? ci? che mi ha colpito ? stato sapere che Prokof?ev aveva composto la partitura durante la seconda guerra mondiale?.Poteva forse lo spirito di quegli anni bui essere rimasto in qualche modo intrappolato nella musica? Sentivo di s?? Cenerentola narra di un periodo in cui il tempo era tutto, in cui l?amore si poteva incontrare e perdere all?improvviso, e in cui si ballava come se non ci sarebbe mai stato un domani?. La bellezza salvifica della danza ? contemplata per intero e portata fino alle estreme conseguenze: fa sognare Cenerentola allacciata a un attaccapanni antropomorfo, illanguidisce le coppie che strappano attimi di passione all?incubo del coprifuoco, scatena una reazione vitalistica contro la guerra che ammorba gli animi non meno che gli interni e le architetture urbane come un cancro inarrestabile. La narrazione ? affidata alla danza. Nella bellezza della danza le persone minacciate e smarrite ritrovano l?amore, la speranza e un progetto per il futuro. Poco importa se la fata non ? una buffa e bonaria vecchietta, ma un angelo e se Cinderella fugge da casa su un motociclo e non su una carrozza. Di l? a poco, nello sfavillio del Caf? de Paris riportato agli antichi splendori, Cenerentola e il suo principe aviatore dovranno fare i conti con l?enorme quadrante del poco tempo loro concesso. Stretti in un frettoloso abbraccio in una camera d?albergo, si abbandonano a un romantico passo a due, fra i pi? languidi narrati dalla danza di ogni epoca. Separati dagli eventi, chiusi in un ospedale. ricongiungeranno le due scarpette che conservavano singolarmente e i loro destini, partendo con un vero treno in una stazione che riproduce fedelmente quella di Londra verso un futuro d?amore. CLez Brotherston ha vinto un Olivier Award per le scene e i costumi della prima versione di Cinderella nel 1997, che ? stata ripresa e migliorata da Bourne. Le luci di Neil Austin sono da favola e coinvolgono con i loro bagliori l?intero teatro. Una autentica magia. Dichiara ancora Bourne: ?I costumi sono un mix fra l?abbigliamento quotidiano dei londinesi del tempo, civili e militari, e la moda pi? sgargiante delle star del cinema anni quaranta?. Sullo sfondo dell?eterno contrasto fra il bene e il male caro al regista, il glamour di Hollywood ? ancora pi? seducente e ripropone una mitica stagione cinematografica in cui il protagonista sapeva incarnare agli occhi della romantica eroina il principe con cui coronare il sogno d?amore per tutta la vita. Il regista si ? ispirato al classico di Powell e Pressburger ?Scala al paradiso? (1946), a ?Breve incontro? (1945) e il ?Ponte di Waterloo? (1940). Scenograficamente grandioso nelle belle architetture di interni ed esterni londinesi, movimentato da scene corali e da appassionanti duetti, con qualche teatrino divertente (la matrigna e la sua stramba famiglia), lo spettacolo ? un tributo grandioso all?eterna arte della danza e allo spettacolo dedicato dal regista-coreografo al padre Jim Bourne, testimone della guerra, certamente uno degli spettacoli pi? ?glamour? e internazionali ospitati al Teatro Alighieri.

   Attilia Tartagni 15.06.2011

4. Cenerentola di Prokofiev al Filarmonico recensione

   La nuova produzione di Cenerentola, su musiche di Prokofiev, ha inaugurato la stagione lirica e di balletto della Fondazione Arena al Filarmonico. Una prima ?costruita in casa? che ha potuto esibire, anche visivamente, tutto il suo fascino fiabesco, grazie alla piacevole scenografia di Filippo Tonon ed alla coreografia di Maria Grazia Garofoli, che nonostante i limitati mezzi, continua a rendere piena dignit? al balletto veronese.
   La gestazione di Cenerentola dur? per tutto l?arco della seconda guerra mondiale ed il suo debutto fu al Bolshoi di Mosca nel novembre 1945. A quell?epoca di terrore il racconto della nota fiaba di Perrault/Afanasiev rispose al bisogno generale di consolazione, alla speranza di una giustizia futura, della vittoria del bene sul male. Quanto alla musica poteva reclamare una lunga sequenza di adattamenti per la scena, che hanno realmente nobilitato il soggetto Cenerentola: dal leggendario allestimento di Duport nel 1813, fino alla versione di Petipa/Cecchetti e Ivanov presentata a S. Pietroburgo nel 1893 e di Fokine data nel 1938 a Londra. Una musica che malgrado la densit? del tessuto e delle strutture disegnati da Prokofiev resta aperta, ampia, senza mai perdere il suo mezzo interiore, con grande ricchezza di suoni lirici e amorosi, cui si accompagnano una garbata ironia, colorata talvolta da inflessioni genuinamente umoristiche, da un?orchestrazione brillante, di godibilit? melodica e grande vivacit? ritmica.
   Felici si sono rivelati, la direzione di Nicola Giuliani e la spumeggiante risposta di tutta l?orchestra areniana, che hanno saputo far bene risaltare i tre temi del balletto alludenti al maltrattamento della protagonista, al candore dei suoi sogni ad occhi aperti e al terzo tema della Cenerentola innamorata e felice. Tutto il corpo di ballo areniano ha lavorato al meglio delle proprie possibilit?, coniugando slanci classici e dinamiche moderne con una punta, Giuseppe Carbone, ormai primo ballerino ospite, che ha attraversato lo spettacolo con grande versatilit? facendo risplendere tutta la sua tecnica forte e precisa.
   La coreografia della Garofoli ? riuscita a sposare due assunti apparentemente inconciliabili, quali la cifra coreografica contemporanea e l?incedere narrativo classico, senza rinunciare ad alcun episodio della fiaba di Perrault. Alla suddivisione in scene e agli intermezzi ha corrisposto una struttura coreografica che ha rimandato chiaramente a quella dei grandi balletti narrativi dell?800 e 900, con lunghe sequenze di danza in forma di divertissement, come la spassosa, imprevedibile matrigna di Giovanni Patti (grande ovazione del pubblico per lui), fino alle beffarde e perfide sorellastre di Michela Viola e Annamaria Margozzi. Tra ensembles del corpo di ballo, grandi pas dei solisti, variazioni dei protagonisti, devono pure andare sugli scudi il padre pavido di Evgenij Kurstev, che si trasforma in un amoroso giovane signore, sempre pronto ad accompagnare la propria figlia, nonch? la Fata buona della deliziosa Ghislaine Valeriani e l?Amico del principe, Massimo Schettini.
   Ma ? alla protagonista, la delicata, sognante macedone Marija Kichevska che la Garofoli ha riservato assoli di suadente splendore, mirabili nel ritrarre l?innocenza curiosa di una fanciulla in carne ed ossa ? non della figurina di una fiaba – che si apre alla vita e all?amore, con un pas de deux, assieme a Picone, che ha scatenato il pubblico in ovazioni e applausi a scena aperta. Sala non troppo gremita, ma successo pieno e pubblico rapito dallo spettacolo, accolto alla fine con entusiastici e prolungati consensi.
   (Gianni Villani)

5. Publicado por UNA VOCE POCO FA – OPERA – MUSICA

   jueves 16 de septiembre de 2010

   La Cenerentola en el Rossini Opera Festival de Pesaro

   Giosetta Guerra

   La Cenerentola deber?a ser la opera oficial del ROF, en el sentido que deber?a estar en la cartelera de todos los a?os como en Verona se hace con Aida. La edici?n de este a?o retom? la producci?n de Luca Ronconi de hace doce a?os, y satisfizo plenamente al publico por una serie de motivos. Primero, por la belleza absoluta de la m?sica en la lectura que Yves Abel (director principal de la Deutsche Opera Berl?n y afianzado interprete rossiniano) obtuvo de la formidable orquesta y coro del Teatro Comunal de Bolonia. En perfecta sinton?a con la escena, el director sostuvo la bravura de los artistas quienes entraron con naturaleza en el juego esc?nico y en una una espiral sonora, restituyendo el car?cter de los personajes, exaltado por los vestuarios de Carlo Drappi. La escena tuvo a la vista m?dulos arquitect?nicos girantes. La escenograf?a y la direcci?n que en su momento nos hab?a dejado un poco perplejos, hoy la apreciamos por su originalidad y funcionalidad. Las peculiaridades vocales y la inteligencia interpretativa de los protagonistas, permeada de iron?a que no cay? nunca en lo burlesco, jugaron un papel importante para restituir el gran vitalismo contenido en la invenci?n rossiniana. Marianna Pizzolato (Cenerentola) posee una gracia particular en su interpretaci?n con una voz c?lida y supo dar agudos y adherirse con extrema bravura al canto y a los embellecimientos de la coloratura rossiniana. Lawrence Brownlee (Don Ramiro) mostro una clara pronunciaci?n, y una voz suave con graves plenos y naturales, as? como brillantes agudos y otras cualidades que lo conducen a una orbita sobrehumana y la d?ctil que es su medio vocal lo convierte en un valido ejecutor del alto virtuosismo rossiniano. Nicola Alaimo (Dandini) fue un buen int?rprete y buen bel cantista, poderoso en los concertantes gracias a una voz flexible e imponente. Paolo Bordogna (Don Magnifico) tiene optimas cualidades actorales y vocales, y canta bien pero su voz fue un poco clara para este papel y por momentos lo cubri? la orquesta. Alex Esposito (Alidoro) tiene el carisma de mago con su magnifica voz de bajo cantante, vibrante y pareja. Esc?nicamente expresivas pero vocalmente carentes estuvieron las dos hermanastras. Manon Strass Evrard (Clorinda) e Cristina Faus (Tisbe).

6. Pesaro – Adriatic Arena

   La Cenerentola, un?opera fresca e scattante da ascoltare senza respirare

   Di Giosetta Guerra

   La Cenerentola dovrebbe essere l?opera ufficiale del ROF, nel senso che dovrebbe stare in cartellone ogni anno come Verona fa con Aida.
   L?edizione di quest?anno, che riprendeva l?allestimento di Ronconi di dodici anni fa, ha pienamente soddisfatto il pubblico per una serie di motivi.
   In primis la bellezza assoluta della musica che nella lettura del bravissimo Yves Abel (direttore principale alla Deutsche Oper Berlin e affermato interprete rossiniano), alla direzione della formidabile Orchestra e dell?ottimo Coro (preparato da Paolo Vero) del Teatro Comunale di Bologna, si ? intrisa di scintillante freschezza, si ? dipanata in un ritmo cos? serrato e leggero che avresti voluto non respirare per non perdere nulla di quel dinamismo incalzante e trascinante. In perfetta sintonia con il palcoscenico, il direttore ha sostenuto la bravura degli artisti che sono entrati con naturalezza nel gioco scenico e nel vortice sonoro, restituendo il carattere dei personaggi, esaltato dai caratteristici costumi di Carlo Drappi. Le scene, con cambiamenti a vista grazie a moduli architettonici girevoli e/o sollevati con le corde, erano quelle di Margherita Palli con tutti i mobili affiancati a casaccio o ammassati l?uno sopra l?altro, sui quali il regista Luca Ronconi faceva camminare e agire i personaggi, con la serie di camini di varie dimensioni nella sala delle feste del principe, che Ronconi popola di un fantasioso coro (munito d?ombrello durante il temporale), con una limousine anni ?30 che entra in palcoscenico, con il volo della cicogna che trasporta Cenerentola vestita di rosso al palazzo reale, l?immobilit? estatica, assolutamente necessaria in Rossini, di certe scene d?insieme (?Nodo avviluppato?): scene e regia che a suo tempo ci avevano lasciati un po? perplessi e che oggi invece apprezziamo in tutta la loro originalit? e funzionalit?. Regista collaboratore Ugo Tessitore. Progetto luci Guido Levi.
   Le peculiarit? vocali e l?intelligenza interpretativa dei protagonisti, permeata d?ironia che non scade mai nel burlesco, hanno avuto un ruolo importante nel restituire la ricchezza dell?invenzione rossiniana.
   Marianna Pizzolato (Cenerentola) ha una grazia particolare nel porgere una voce calda, luminosa e seducente, grazie alla fluidit? d?emissione, sa mantenere una linea di canto morbida, ma sa dare anche belle zampate acute (Rond? finale ?Nacqui all?affanno?) e aderire con estrema bravura al canto di sbalzo (Non pi? mesta) e agli abbellimenti della coloratura rossiniana.

   Lawrence Brownlee (Don Ramiro) nei panni militari di Dandini sa essere dolcissimo, ha pronuncia chiara, voce morbida, gravi pieni e naturali, acuti scintillanti. Il duetto con Cenerentola ? un insieme di florilegi. La voce del tenore ? chiara ma di spessore e ben pesata nei vari registri, il sillabato stretto e fitto ? ben eseguito, i fiati lunghissimi lo conducono in orbite sovrumane e la duttilit? del mezzo vocale lo rende valido esecutore dell?alto virtuosismo rossiniano.
   Nicola Alaimo (Dandini) nelle vesti di un principe biondo e corpulento sembrava la caricatura di Memmo Carotenuto, ? un bravo caratterista e un bravo belcantista, a suo agio nei sillabati, poderoso nei concertati grazie ad una vocalit? duttile e imponente.
   Paolo Bordogna (Don Magnifico simile al gatto di Pinocchio), ha ottime qualit? attoriali e vocali, canta bene ma la voce ? un po? chiara per il ruolo e a volte non esce dall?orchestra, fisicamente ? troppo magro e minuto, lo avrei visto meglio nel ruolo di Dandini e Alaimo sarebbe stato invece un perfetto Don Magnifico, penso anche vocalmente.
   Alex Esposito (Alidoro fisicamente agile calato dal camino), ha il carisma del mago con quella magnifica voce di nobile basso cantante, vibrante, sonora, estesa, abile nel canto ribattuto.
   Scenicamente espressive, ma vocalmente carenti le due sorellastre: Manon Strass Evrard (Clorinda) e Cristina Faus (Tisbe).
   Almeno per certi ruoli minori si potrebbe attingere dal nostro territorio, che ha tanti bravi cantanti in attesa di ingaggi.

   Uno spettacolo che avrei rivisto subito, tanto mi ha entusiasmato.

7. ?Cenerentola?ovvero il trionfo della bont? nella morale della favola rossiniana al ROF.

   La collaudata regia di Luca Ronconi nel divertente gioco dei divani emerge con prepotente verit? teatrale restituendo alla ?Cenerentola? in scena a Pesaro quello strepitoso coinvolgimento in cui la fantasia scenografica di Margherita Palli e l?ironica intelligenza dei protagonisti acquistano una patina scintillante di grande vitalismo. Sul palcoscenico dell?Adriatic Arena l?aura fiabesca della protagonista di Perrault, che vittima dei soprusi vede finalmente riconosciuta la propria virt? dal benefico principe col quale convoler? a felici nozze, conosce il successo inconfondibile del privilegiato colore rossiniano ricco di beffe e inganni fino al trionfo della bont?, chiudendo il cerchio della filosofia del pesarese che sigla con quest?opera la fine del filone buffo. Della celebre versione dei fratelli Grimm il libretto di Jacopo Ferretti dimentica volutamente il personaggio della magica fatina tanto cara ai bambini che ne sono stati i lettori pi? assidui ma l?incantesimo, che permette a Cenerentola di partecipare al gran ballo del principe vestita regalmente, rimane e coglie nella figura di Alidoro uno dei momenti pi? intensamente espressivi grazie alla superba interpretazione di Alex Esposito che coniuga vocalit? magnifica e tecnica, gusto e musicalit? da vero rossiniano di razza in un?opera buffa in cui si crea un fantastico equilibrio tra realt? e favola, tra farsa e commedia su cui emerge il carattere amoroso e sentimentale della protagonista femminile nei confronti dei personaggi che la circondano. Dalla malinconica aria ?Una volta c?era un re? al Rond? finale ?Nacqui all?affanno? trascolorata in un intreccio sospeso tra sogno e realt? la bravissima Marianna Pizzolato dipana con vocalit? vertiginosa e dinamica agilit? quei bellissimi passaggi dal registro medio agli acuti pi? elettrizzanti plasmando una Cenerentola volitiva e ricca di energia per la freschezza del timbro, per lo straordinario colore caldo, pieno e per l?accattivante comunicativa del fraseggio nel dosare l?accento che nel Rond? finale acquista una corposa pienezza e una superba luminosit? nel registro acuto , intensamente ricca di umanit?. Il Don Magnifico di Paolo Bordogna, esilarante nell?enfasi oratoria, punta su un canto fluido e fantasioso nelle riflessioni aristocratiche, nel gusto e nello stile rivestendo il ciclonico sillabato rossiniano di un colore elegante nella raffinata sottigliezza del gioco intellettuale; mentre Nicola Alaimo plasma un Dandini dalla fisionomia espressiva bene articolata e ricca di personalissimo estro. Ma la vera sorpresa della serata appartiene al giovane tenore Lawrence Brownlee, un Ramiro affascinante grazie all?esuberanza del bel timbro e al musicalissimo dinamismo raccontato con elegante fluidit? dei do sovracuti e per la sinuosa dolcezza del registro centrale. Un Ramiro che riporta alla memoria l?indimenticato rossiniano doc Rockwell Blake e che si coniuga sorprendentemente al timbro di Juan Diego Florez.
   Comunque sia una bellissima sorpresa che fa scivolare in secondo piano due piccole note dolenti appartenenti alle sorellastre di Cenerentola, la Tisbe di Cristina Faus e la Clorinda di Manon Strauss Evrard aguzze e un poco ruvide nel tessuto vocale. Completa il cast la compagine corale maschile del Comunale di Bologna diretta da Paolo Vero che sull?incalzare del turbinoso temporale, nota obbligata del repertorio rossiniano, gioca amabilmente sul presagio del lampo e sull?orlo del vento animato dalla coreografia fantasiosa degli ombrelli aperti, in questo caso non certo sinonimo di sfortuna come recita un?antica diceria, perch? in verit? si tratta di un evento lirico salutato da un successo clamoroso, siglato dalla piacevole bacchetta di Yves Abel sull?organico orchestrale del Comunale di Bologna che predilige lo charme di un dinamismo aristocratico e sorridente, sorretto da un soffio di umanit? nel mobilissimo gioco dei ritmi e nella morbida rotondit? dei suoni che conducono a un humour frizzante, prezioso nello spirito poetico e musicale.

   Pesaro, 17/08/2010.
   Claudia Mambelli.

8. Rossini Festival

   10 agosto 2010

   CENERENTOLA

   Marianna Pizzolato (Cenerentola) ? Lawrence Brownlee (Don Ramiro)
   ? Dandini (Nicola Alaimo) ? Don Magnifico (Paolo Bordogna) ? Alex
   Esposito (Alidoro) ? Manon Strauss Evrard) ? Cristina Faus (Tisbe)

   Direttore Yves Abel
   Regia Luca Ronconi
   Scene Margherita Palli
   Costumi Carlo Diappi

   In tre giorni il Rof ? passato dalla folle mestizia di Sigismondo e dall?aspra rivalit? dei due re Demetrio e Polibio (conta poco se la seconda delle due opere s?? ammantata di ironia grazie alla lettura
   molto particolare del regista di Davide Livermore) al clima estroverso ed esilarante della Cenerentola che ? un?opera buffa e prende le distanze dalla fiaba di Perrault, anche se si vena di tenerezza nel finale quando la protagonista, che il trionfo della bont? (come decretava il titolo originario dell?opera)ha trasformato da sguattera a principessa, perdona sorellastre e patrigno dimentica dei loro maltrattamenti.
   Pi? che della bont? ? stato, mercoled? sera, il trionfo del buon gusto e del divertimento, o se preferite della musica e del teatro: un successo a cui hanno contribuito da una parte Rossini e dall?altra la tria-de Luca Ronconi regista, Margherita Palli incontenibile scenografa e Carlo Diappi costumista: autori forse della pi? mirabolante delle messe in scena pesaresi. L?allestimento, realizzato 12 anni or sono per il vecchio Palafestival, ha trovato nella monumentale Arena Adriatica una sede pi? adatta alle sue espansioni e agli accavallamenti della scenografia. Tutto risulta pi? agevole e spettacolare: i cambiamenti a vista degli ambienti, la limousine anni ?30 in scena, il volo della cicogna addetta alla traslazione di Cenerentola dalla affumicata cucina al palazzo del principe dove l?attende un trono. Tutto questo non induce a sottovalutare il vero e incalcolabile valore dell?opera che ? quello musicale: dalla ouverture meritevole di una citazione fra le pagine pi? felici del sinfonismo d?ogni tempo a tutti gli altri momenti fra leggerezza e brillantezza che si sono giovati d?una autentica serata di grazia di Yves Abel sul podio e degli strumentisti del Comunale di Bologna impegnati in un esaltante gioco di contrappunto con i cantanti. Fra questi una citazione per Marianna Pizzolato, Lawrence Brownlee e l?irresistibile baritono Paolo Bordogna.

   Da Pesaro Virgilio Celletti

9. Nella danza si rinnova la magia di Cenerentola.
   Cenerentola, balletto in due atti di Sergej Prokof?ev ispirato dalla celebre fiaba di Perrault ? andato in scena al Teatro Alighieri di Ravenna il 6 e il 7 febbraio nell?interpretazione del Balletto del Teatro dell?Opera di Praga, principale istituzione di danza della Repubblica Ceca, diretto dalla stagione 2003-2004 da Pavel Dumbala, ballerino dai grandi trascorsi artistici. La storia di Cenerentola, orfana di madre e costretta dalla matrigna e dalle due sorellastre a vivere come una domestica che l?amore del principe trasformer? in principessa continua a fare sognare dal 1697, data in cui fu pubblicata dal suo autore Charles Perrault, generazioni di bambine. La scena si apre su un interno dove Cenerentola ramazza intorno al camino mentre le tre donne in maniera sgangherata e ridicola si agitano per prepararsi alla festa che il principe dar? per incontrare la futura sposa. Cenerentola resta sola e malinconica nella casa vuota ballando la cosiddetta danza della scopa dove evidenzia tutta la sua grazia, quando le appare dalle vesti di una vecchia a cui ha regalato i propri zoccoli una fata che la trasforma affinch? possa recarsi alla festa, avvertendola che l?incantesimo dura solo fino a mezzanotte. Dopo tutto torner? come prima. Come da copione, il Principe ? subito ammaliato da Cenerentola. I due ballano rapiti il lungo pas de deux nel grande salone osservati da tutti quando la fanciulla si accorge che sta per scoccare la mezzanotte e fugge via perdendo una scarpa. Il principe fa cercare la ragazza in ogni anfratto della terra (si capisce dai costumi etnici delle fanciulle che provano la scarpa) infine parte egli stesso alla sua ricerca e aiutato dalla fata approda nella casa giusta dove, nonostante gli inutili penosi tentativi della matrigna di convogliare l?attenzione sulle due figlie, sar? proprio Cenerentola a calzare perfettamente la scarpa. Questo allestimento del Balletto dell?Opera di Praga ha ottenuto grandi consensi nei teatri europei. La prima e la terza scena si svolgono all?interno della casa arredata in maniera scabra, con un grande camino che rappresenta i valori della casa e del focolare domestico sovrastato da travi in legno e la sobriet? dell?ambiente contrasta con la grandiosit? e il lusso del salone delle feste dove gli invitati in abiti sfarzosi e multicolori discendono dalla scalinata centrale per abbandonarsi a balli vorticosi, dove le due sorellastre si distinguono con comportamenti inappropriati e ridicoli. Encomiabili le coreografie di Pavel Smok e Pavel Dumbala, classiche le scene di Karel Glog, mentre davvero eccezionali sono apparsi i costumi di Roman Solc, specialmente quelli ironici delle sorellastre e della matrigna nelle cui vesti sgargianti si cala un ballerino molto alto e per questo anche pi? ridicolo e sgraziato. Interessante la personalizzazione della lancetta dell?orologio, una danzatrice in tuta nera che scandisce lo scorrere del tempo ed ? forse la nota meno classica in un allestimento sostanzialmente tradizionale. Le sorellastre sfoggiano costumi variopinti traboccanti di nastri e fiori, ma senza neppure una parvenza di quella eleganza e raffinatezza che Cenerentola ha innate nel proprio D.N.A. con cui incanta perdutamente il principe. Efficacissima l?interprete di Cenerentola, perfettamente scolpito il principe, bravi tutti i ballerini, impareggiabili nel balletto classico e anche nell?interpretazione dei tre ruoli buffi che richiedono agli interpreti di mostrare oltre alla consueta maestria nella danza anche il valore aggiunto dell?ironia.
   Attilia Tartagni 16.02.2010