Il Trovatore Le Trouvère

9 thoughts on “Il Trovatore Le Trouvère”

1. TROVATORE DI FINE ANNO AL COMUNALE DI BOLOGNA

   Se c?? un?opera dell?800 italiano in cui il confine fra romanticismo ed espressionismo si assottiglia in maniera notevole, questa ? il Trovatore di Giuseppe Verdi. Se inizialmente consideravo quest?opera un concentrato di stilemi ottocenteschi, appesantita da un libretto oscuramente confuso, col tempo mi sono ricreduto, giungendo a considerare la vicenda di Manrico come il devastante affresco di una familiarit? deforme, dominata da passioni squassanti e primitive, accenni involontari alla tragedia greca o, in misura maggiore, a quella di Seneca. Nell?atmosfera lugubre e allucinata del Trovatore ? possibile ascoltare le eco fastidiose di mostri interiori sommersi, tornando in un mondo fiabesco e al contempo mortifero che rivive su un palcoscenico musicale per la penultima volta prima della Turandot pucciniana. Un?opera del genere dovrebbe stimolare i registi a cercare sempre nuove soluzioni per la sua realizzazione, ma a quanto pare lo spettacolo di Paul Curran, ripreso a fine anno per il Teatro Comunale di Bologna da Oscar Cecchi, non ha tenuto conto dei numerosi spunti che partitura e libretto offrono. Definire lo spettacolo ?didascalico? ? muovere un?offesa nei confronti di regie che effettivamente qualcosa ?insegnano? allo spettatore(dacch? in greco questo significa): Curran e Cecchi si sono invece limitati a far vestire i personaggi in abiti contemporanei all?opera, per lasciare poi gli interpreti a loro stessi sul palcoscenico, a sfoderare le gestualit? pi? vetuste e polverose del teatro lirico. Non vi era nella messinscena un minimo di scavo concettuale: tutto all?insegna della peggiore tradizione. Ma la Tradizione, di per s?, non sarebbe un male, se non fosse, come purtroppo nel nostro caso, testimonianza di incapacit? d?innovazione e approfondimento del testo. Questo non ? fare Teatro. Il versante musicale dell?esecuzione risollevava in parte le sorti della serata, che nel caso di questa recensione era il 29 dicembre. Dei quattro protagonisti si ? distinto un buonissimo Roberto Frontali, Conte di Luna potente nell?emissione come un fiume in piena: nella sua elettrica passionalit? ha ben delineato un carattere istintivo ma anche, secondo me, venato da un sostrato di struggente malinconia. Stupenda ambiguit? dei baritoni della Trilogia Popolare! Anche l?altro ?cattivo? della vicenda, Azucena, era interpretato da un?eccellente cantante, un?Anna Malavasi in grande spolvero. Personalmente avevo gi? sentito la sua zingara verdiana a Ravenna due anni fa, e devo dire che ho colto un notevole miglioramento, sottolineando che gi? a quel tempo ero rimasto colpito non poco. I suoni gravi sono sicuramente il pezzo forte della Malavasi, che galleggiano perfettamente in maschera (non ? facile!). Gli acuti la mettono probabilmente un po? pi? in difficolt?, ma non in maniera eclatante. L?impressione ? che, se valorizzata da un grande direttore, potrebbe meritatamente imporsi all?attenzione internazionale, essendo dotata fra l’altro di un forte temperamento scenico.
   Maria Jos? Siri ha vestito invece i panni di Leonora: qualche nota stiracchiata in alto ha un po? inficiato una prova comunque sufficiente, valorizzata da intenzioni interpretative sicuramente lodevoli e spesso centrate. Nota dolente del quartetto ? stato il tenore Ji Myung Hoon, un Manrico dozzinale, con voce opaca e privo di una qualsiasi capacit? di fraseggio: ogni volta che tentava di avventurarsi in una mezzavoce (sempre molto timidamente?) tornava celermente sui sui passi accorgendosi di rischiare il disastro. L?intonazione vacillava negli attacchi: fatto francamente incredibile, che si pu? perdonare magari a me (che infatti critico), ma non a un professionista scritturato dal Teatro. Bellissima sorpresa invece ? stata la voce di Luca Tittoto, Ferrando: un timbro nobile e pregiato, a mio avviso l?ideale per certi ruoli verdiani di maggior spessore, vista anche la capacit? di porgere la frase con eleganza.
   Renato Palumbo ha diretto l?Orchestra senza infamia e senza lode: apprezzabile l?accentuazine di alcuni momenti in rallentando, che hanno permesso all?ampia melodia verdiana di respirare viva e palpitante.
   Teatro tutto esaurito. Forse ? questo l?aspetto pi? positivo del Trovatore bolognese di fine anno: in tempi di crisi la cultura e l?Arte deve essere ripensata come ?cura? dalla mediocrit? e dal grigiore dello Spread.

   Michele Donati

2. Il ?Trovatore? ? tratto dal romanzo dello spagnolo Garcia Guiti?rez e si configura come un racconto popolare dal fascino arcano intriso di visioni notturne e di fantasmi illuminati dalle fiamme, dove amori e odi si intrecciano come tragici strumenti del destino: Azucena divisa fra amore e vendetta, Manrico e il Conte di Luca, inconsapevolmente fratelli e rivali per amore, l?algida Leonora strappata al sogno d?amore, i castellani oppressi da una tragedia mai dimenticata. Nel quarto atto il destino della zingara e di Manrico imprigionati ? gi? segnato. Verdi usa una soluzione musicale innovativa facendo confluire materiali musicali e vocali in un tessuto melodico che muta continuamente contemplando la scena e il fuori campo. Leonora canta le sue pene d?amore, il Miserere preceduto dalla campana a morto si ripete pi? volte fuori scena (il cantar lontano caro al compositore) e ancora fuori campo si leva la voce di Manrico che da l?addio a Leonora. Tre voci distanti ma legate in un unico armonico insieme nel quadro fluido costruito dalla regista Cristina Mazzavillani Muti con l?ausilio di moderne tecnologie. E? realt? o ? frutto dell?immaginazione? Certo ? un quadro di grande visionariet? ed ? proprio la visione scelta dalla regista per questa lettura di Trovatore fra antiche architetture bizantine, pialasse e archeologie industriali, un?attualit? che sa di passato e si sposa bene con lo spartito dove gli strumenti classici del cantabile, del tempo di mezzo e della cabaletta si fluidificano in invenzioni melodiche continue, come affascinanti immagini cinematografiche pronte a lasciare il posto alla profondit? della scena, alla verit? del teatro. Anna Malavasi ? un?Azucena tragicamente verosimile, Luciano Ganci un Manrico carezzevole nel tono lirico e possente nella cabaletta ?Di quella Pira?, Anna Kasyan ? una convincente Leonora di lungo corso e Alessandro Luongo un buon Conte di Luna. Bene anche Luca Dell?Amico-Ferrando, Isabel De Paoli-Ines, Giorgio Trucco-Ruiz nel contesto tecnologico influenzato da Vincent Longuemare (light designer), Paolo Miccich? (visual design), Alvise Vidolin (sound design). A chi ha gi? visto l?opera viene a mancare il fattore sorpresa, compensato dall?immensa emozione che regala quest?opera quando azione ? orchestrazione ? canto si amalgamano in un unicum armonioso. E? questo l?incanto dell?opera, l?estrema verit? della sua finzione..
   La Traviata ? l?opera pi? rappresentata nel mondo. Verdi, deluso per il fiasco della prima alla Fenice di Venezia che non scalfiva per? minimamente la sua fede nelle scelte compiute (la sua determinazione superava ogni ostacolo), non sapendo se attribuire la colpa dell?insuccesso a se stesso o agli interpreti, scrisse in una lettera : ?Il tempo decider?! ?. E il tempo gli ha dato ragione, premiando questa incredibile viaggio musicale nella psicologia e nel vissuto di una parigina divenuta prostituta per necessit?. Un? opera coerente in cui i diversi materiali poetici, drammaturgici, musicali sono perfettamente organizzati intorno a un progetto artistico dalla tinta inconfondibile e di estrema attualit?. Violetta, prostituta d?alto bordo della Parigi contemporanea, poteva scandalizzare i benpensanti e Verdi si dovette piegare ad accettare costumi risalenti a due secoli prima. Tanti stupendi momenti costellano la trasformazione di Violetta da prostituta a donna redenta dall?amore e infine eroina sacrificale fino alla morte vissuta come ingiustizia (?Gran Dio morir s? giovane?) poi con pacata rassegnazione ?Ascolta, amato Alfredo?? fra le braccia di quanti ha cari al mondo, compreso il vecchio Germont tornato a chiederle perdono. Avviene nel secondo atto l?incontro che le cambia il destino con il vecchio genitore venuto a tutelare il buon nome della famiglia. Si svolge musicalmente in puro declamato classico ?donizettiano? e rispecchia i passaggi emotivi di Violetta, vittima ancora una volta di una societ? perbenista e crudele e degli uomini implacabili che lo popolano. ?Morr??! canta disperata, scuotendo stesso Germont (?Piangi, o misera?.!) consapevole del prezzo che le chiede. L?esplosione successiva di ?Amami Alfredo? completa il percorso ed ? il fulcro dell?opera, di quell?amore ?che ? palpito e redenzione insieme?, il solo capace di restituire dignit? alla persona. Il percorso psicologico di Violetta, il suo recupero di dignit?, ? tutto nel primo atto e sembra tratto da un trattato di psicologia quando Freud era ancora di l? da venire. Un ruolo impegnativo e straziamte, quello di Violetta, in cui Monica Tarone, un fisico stupendo vibrante di sensibilit? musicale, perfetta e originale in molti passaggi, si ? calata fino in fondo facendo palpitare ogni anima presente. Il riflesso, elemento chiave della regia, ha arredato il palcoscenico spoglio, ha dilatato gli spazi, ha moltiplicato le immagini invadendo di luci i palchi, quasi a coinvolgere l?intero teatro nella scena. Niente zingarelle e matador, sostituiti da balli moderni, da allusioni alle eterne violenze praticate sulle donne e visioni allucinatorie. Il frenetico valzer dei salotti parigini si allarga oltre allo spazio scenico abbracciando i primi palchi laterali, dove il bravo Coro Terre Verdiane diretto da Corrado Casati appare sia come partecipe della festa che come osservatore. Monica Tarone traccia i caratteri di un? indimenticabile Violetta con proposte vocali originali e grandiosa presenza scenica, affiancata da un altrettanto eccezionale Simone Piazzola, baritono di grande cantabilit? e dal fraseggio perfetto. Bulent Bezduz ? un Alfredo appassionato che deve fare ancora della strada, Flora ? la brava Isabel De Paoli, Giorgio Trucco (Gastone), Donato Di Gioia (Barone Douphol) Claudio Levantino (Marchese D?Obigny) e Federico Benetti (dottor Grenvil). Libiamo ? uno dei brani pi? famosi, in qualche teatro lo canta anche il pubblico e ha ispirato i Poderi dal Nespoli che hanno dedicato alla ?Trilogia d?autunno? una speciale selezione di vini racchiusi in una elegante confezione, in tiratura limitata, che racchiude Maestoso (Sangiovese di Romagna doc Superiore Riserva), Diapason (Sangiovese di Romagna doc Superiore) e Diesis (Forl? Bianco IGT), tre vini ispirati alla musica.
   Elementi comuni alle tre opere? Sono tanti. L?esaltazione della parola cantata ? recitata, il tempo scenico, l?uso di suoni non mediati dagli strumenti, i moduli classici, la genialit? dei quadri che si susseguono o addirittura si interrompono per sovrapporsi (Rigoletto-Gilda-il Duca)? E? sempre Verdi che regge le fila di tutto, questo strordinario burattinaio che ha impresso una direzione nuova al teatro musicale e non solo italiano. Assistervi una sera dopo l?altra assemblandole in un disegno ideale, come ha arditamente congegnato Cristina Muti, ? un?avventura sorprendente che emozione e lascia tracce nella nostra sensibilit?. Tutto esaurito il Teatro Alighieri, con un afflusso notevole di stranieri e tante facce giovani che questa impresa ha avvicinato all?opera, non necessariamente esperti di musica, tantomeno operistica, ma coinvolti nel Verdiweb dove giovani preselezionati hanno inserito considerazioni, fotografie e video girati durante i laboratori. Un grande successo del Ravenna Festival e della regista, con un anno di anticipo sul bicentenario della nascita di Verdi, un compositore in cui ci riconosciamo e ancora di pi? ci riconosceremmo se ne sapessimo di pi?. La sua vita, intrecciata a quella della nascita della nazione italiana, ? stata esemplare sotto tanti punti di vista, fino ad accettare la carica di senatore per spirito di servizio che lo sottraeva alla musica. Compose un capolavoro, ?0tello? a 74 anni e una stupenda opera buffa, ?Falstaff?, a ottanta. Altro che vecchio da rottamare, un genio che ha portato la cultura musicale italiana in tutto il mondo tenendo alta la nostra identit? e i nostri valori. Mi auguro che i giovani di Verdiweb l?hanno colto questo messaggio e se ne facciano portavoci. La giovent? ? stato un tratto distintivo di questa Trilogia: oltre agli interpreti, tutti giovani, non dimentichiamo l?Orchestra Giovanile Cherubini autorevolmente diretta dal M? Nicola Pszkowski e la comparsa in Rigoletto del venticinquenne ravennate M? Nicola Rivani.

   Attilia Tartagni

3. Il trovatore, della sig.ra Mazzavillani, visto l’autunno scorso, mi ha indignato ed e’ mio parere che ci fossero i termini per richiedere il rimborso del biglietto. Un’opera consta di uno spartito musicale ed un libretto che vanno NON interpretati, ma ESEGUITI NELLA LORO INTEGRITA’; se il consorte della sig.ra si attiene scrupolosamente allo spartito ( e lo fa’ magistralmente )lei DEVE attenersi al libretto! Se uno spettatore, che non conoscesse gia’ l’opera, avesse visto quell’accozzaglia di apparecchiature chimiche, che idea si sarebbe mai fatta del Trovatore? Ho visto due Salome’: in una comparivano individui in moderno doppiopetto, armati di pistola (uno spara, perfino!); in una seconda rappresentazione, alcuni personaggi in smoking si mescolano a soldati prussiani, in una scenografia, a dir poco, imbarazzante; signori, quel fatto si svolge ai tempi di Cristo! Il sig. Lachmann aveva scritto tutt’altra cosa di quanto ci stanno facendo vedere, come ben altra sceneggiatura aveva previsto Cammarano per il trovatore: e allora? Penso che se qualcuno non pone un freno a queste regie, a dir poco, cervellotiche, potremmo trovarci, molto presto, a vedere Violetta che muore in un incidente aereo, compare Alfio che fa’ la pace con Turiddu e si scambiano le rispettive donne ed invece di Escamillo, che esce dall’arena, potrebbe comparire sulla scena Valentino Rossi in groppa alla sua moto. E tanti saluti al classico melodramma. Un escamotage si potrebbe sempre trovare, per tutelare i diritti dello spettatore che entra in teatro convinto di vedere una certa cosa, basta scrivere sulla locandina: ” musica di X, libretto e scenografia riscritti da Y ” , poi ognuno potra’ prendersi i rischi che vuole, senza poter protestare per una eventuale delusione.

4. A Jesi ‘Il Trovatore’ tecnologico diretto da Nicola Paszkowski
   Il capolavoro verdiano in un allestimento ideato da Cristina Mazzavillani Muti e con una interessante compagnia di canto.

   Le stagioni liriche del Teatro Pergolesi di Jesi sono sempre molto interessanti perch? sono spesso rivolte a porre all’attenzione del pubblico quegli elementi di novit? che periodicamente si affacciano nel variegato mondo dell’opera lirica nostrana presentando sia giovani e promettenti interpreti sia spettacoli che cercano e, spesso ci riescono, di rompere con la tradizione.

   Nella stagione 2010, abbiamo assistito ad una molto attesa produzione de Il Trovatore di Giuseppe Verdi, coprodotta con il Teatro Alighieri di Ravenna, il Teatro dell’Aquila di Fermo, il Teatro A. Rendano di Cosenza, il Teatro Comunale di Ferrara ed il Teatro Verdi di Pisa per una fattiva collaborazione che, immaginiamo, abbia gli effetti di contenere i costi, elemento da non scartare visti i tempi che stiamo vivendo.

   Iniziamo l’analisi dello spettacolo iniziando dalla realizzazione visiva, frutto dell’operato di Cristina Mazzavillani Muti che ha concepito una realizzazione ‘tecnologica’ basata sulla virtualit? delle proiezioni secondo una pratica che sta progressivamente affermandosi nei teatri lirici di mezzo mondo.

   La Mazzavillani, ben coadiuvata da Alessandro Lai (costumi), Paolo Miccich? (visual director) e dalle fondamentali luci di Vincent Longuemare e fotografie di Enrico Fedrigoli, ha utilizzato per la scena molte immagini della sua Ravenna, unendo fotografie di palazzi e chiese antiche a visioni pi? rudi di periferie, di fabbriche e di industrie, anch’esse presenti nel tessuto urbano di Ravenna. Il tutto dava alle vicende del capolavoro verdiano la sensazione di avvenimenti ‘senza tempo’ trovando un ideale collegamento tra la vita degli zingari del medioevo che evoca il libretto di Salvatore Cammarano a quella dei giorni d’oggi che li vede spesso ai margini della societ?.

   Nel complesso era una visione d’insieme affascinante alla quale l’artista ha abbinato una regia adeguata, creando a volte degli squarci visivi molto suggestivi che lasciavano intravedere i personaggi principali. I movimenti dei personaggi ci sono sembrati molto curati, fedeli a quanto il libretto prescrive.

   Un po’ strideva il fatto che spesso il coro cantava senza essere visto togliendo alla scena quel fascino romantico che Il Trovatore porta con se. Un esempio per tutti sta nella scena iniziale, quando Ferrando con il suo racconto cerca di tenere all’erta i membri del corpo di guardia durante la loro veglia notturna, mettendo cos? al corrente lo spettatore dell’antefatto che scatener?, poi, tutti i punti salienti della trama.

   Nella scena tutto ? sembrato un po’ statico togliendo all’insieme l’ambiente da romanzo storico che caratterizza quel momento, anche se, l’idea di porre alcune fiamme sparse nel palcoscenico ne hanno salvaguardato la drammaticit?

   I momenti pi? belli dello spettacolo sono stati i finali della terza parte e quello dell’opera, entrambi rappresentati utilizzando le immagini della Cripta di San Francesco. Il primo ? un momento dei pi? conosciuti di tutta la storia dell’opera, il matrimonio tra Manrico e Leonora interrotto dalla notizia del rogo di Azucena che induce il protagonista all’atto eroico, ‘Di quella pira’ per intenderci.

   In questi due casi abbiamo ammirato una regia che abilmente fondeva la sensualit? della scena d’amore al piglio guerresco, quasi risorgimentale, di Manrico che accorre in soccorso della madre cos? come il finale dell’opera, squisitamente verdiano per la sua asciuttezza ed incisivit?, che la regia ha reso felicemente coerente con questo modo di vedere il teatro.

   L’altro elemento ‘tecnologico’ ? stato l’utilizzo di un progetto di spazializzazione dei suoni, un intervento di carattere ‘elettronico’ volto a creare una nuova dimensione nella percezione del suono, vale a dire dare alle voci una precisa posizione nello spazio sonoro. Il curatore di questo progetto Alvise Vidolin dice testualmente che ‘si possono simulare veri e propri spazi virtuali grazie ai quali si trasforma l?acustica del teatro in cui avviene l?esecuzione ottenendo cos? ambienti sonori di dimensioni e caratteristiche acustiche particolari’. (Programma di Sala dell’esecuzione ravennate del 19 e 21 novembre)

   Tale manipolazione, come sostiene sempre Vidolin, ‘viene utilizzata soprattutto per mettere meglio a fuoco alcune idee di regia, come ad esempio lo spazio della cripta dove Leonora canta…. oppure la prima aria di Leonora del quarto atto… in cui la voce notturna echeggia come se andasse alla torre e tornasse aleggiando spinta dal vento’.

   I nostri lettori capiranno benissimo che si tratta di un’operazione molto discutibile che altera la percezione della voce e dell’interpretazione dei cantanti. Il Trovatore ? un’opera che fin dal 19 gennaio del 1853 vive di luce propria, per una luminosit? che nel corso di questi anni non si ? mai offuscata.

   Come sostiene Silvio D’Amico nella sua straordinaria Storia del Teatro Verdi fu ‘il pi? grande uomo di teatro’ dell’800. Il Trovatore ? una delle opere pi? grandi mai scritte, in essa Verdi fu molto attento alla drammaturgia ed alle caratteristiche spaziali ci pens? lui stesso inserendo in essa molti colpi ti teatro, come le voci fuori campo, utilizzate per ben tre volte, entrata di Manrico nella prima parte, l’allontanamento degli zingari dal campo (prima scena della seconda parte) ed il magistrale ‘Miserere’ con uno straordinario effetto di lontananza.

   Chi scrive non ? persona restia alle novit?; siamo convinti che la ‘spazializzazione’ sia molto efficace quando parliamo di opere musicali che prevedono nel loro tessuto connettivo questa forma di diffusione del suono. Sappiamo che Vidolin ha collaborato con molti grandi musicisti del nostro tempo, Nono, Guarnieri, Berio, Clementi , Donatoni, quindi artista molto abile che,con molto interesse, andremo sempre ad ammirare quanto produce. Nel Trovatore l’operazione ?, a nostro parere, inutile e, oltretutto, vanifica i benefici sonori che un’acusitca superba come il Pergolesi di Jesi pu? dare.

   Per quanto riguarda la compagnia di canto le condizioni di ascolto delle quali abbiamo prima parlato non ci consentono un giudizio equilibrato in quanto l’utilizzo di diffusori sonori ne falsa l’ascolto.

   Possiamo solamente dire che, comunque, ci ? sembrata molto equilibrata ed omogena con un bravo Antonio Coriano (Manrico) che ci ha fatto ascoltare le quartine della pira e la risposta sul coro prima dell’acuto finale della ‘pira’, fatto che avviene di rado anche con pi? titolati tenori. Poi Anna Kasyan una sensuale, dolce e drammatica Leonora, Anna Malavasi (Azucena) dotata di piglio scenico e di un colore grave molto interessante, Dario Solari un Conte di Luna trascinante e appassionato assieme all’efficace Ferrando di Deyan Vatchkov.

   Laura Baldassarri (Ines), Giorgio Trucco (Ruiz-Un messo) e Diego Manto (un vecchio zingaro) completavano il cast, una compagnia di cantanti molto attenta alle inidcazioni registiche ma anche alla felice impostazione verdiana che il direttore Nicola Paszkowski ha dato alla sua interpretazione molto ben coadiuvato dall’ Orchestra Giovanile Luigi Cherubini dimostratasi ancora una volta composta da ottimi strumentisti. Di rilievo anche la prestazione del Coro del Teatro Municipale di Piacenza condotto da Corrado Casati.

   Al termine della recita (27 novembre) il pubblico che gremiva al limite della capienza lo splendido Teatro Pergolesi ha applaudito a lungo tutti gli interpreti.

   Claudio Listanti
   claudio.listanti@voceditalia.it

5. Il Trovatore in scenografia digitale avvince il pubblico del Teatro Alighieri
   di Ravenna

   I personaggi del Trovatore, una delle opere della trilogia popolare di G: Verdi pi? amata dal pubblico di tutto il mondo, gravitano in una scena digitale che la regista Cristina Mazzavillani Muti ha voluto contestualizzare in panorami urbani ed extraurbani ravennati, brumose campagne, specchi d?acqua valliva, architetture bizantine e post-industriali di suggestiva bellezza ed efficacia comunicativa. Il dramma a tinte fosche che Salvatore Cammarano ha tratto dal dramma di Guti?rrez intriso di struggenti passioni e umane follie, fondato sulle dicotomie presente – passato, amore – odio, razionalit? – istinto continua a sprigionare, anche in chiave moderna pseudo cinematografica il fascino delle cose arcane e delle visioni oniriche, mantenendo intatto il pathos della parola cantata e mescolando armonicamente musica, canto e tecnologie grazie a uno staff di giovani interpreti particolarmente preparato e affiatato. Questo Trovatore del 19 novembre, che riprende quello prodotto da Ravenna Festival nel 2003 notevolmente migliorato, approder? nei teatri di Jesi, Fermo, Cosenza, Ferrara e Pisa senza particolari problemi di trasporto, con un computer e un softwhare. La georgiana Anna Kasyan (attualmente canta nel ?Mos?? diretto dal M? Muti a Roma) da vita a Leonora, agile e drammatica quanto richiede la parte. Il tenore Piero Pretti ? un Manrico credibilissimo, fisicamente e vocalmente perfetto. Il pubblico lo attende al varco dell?aria ?Di quella pira…?.ed ? un trionfo, viene applaudito lunghissimamente. Anche la scena ? suggestiva, svuotata di ogni filtro, spoglia e illuminata da luci bianche in controluce, Manrico e i suoi soldati a spada levata, un omaggio verdiano all’irruenza giovanile e alla virilit?. . Molto apprezzata anche il mezzo soprano catanese Clara Calanna nel ruolo di Azucena, intensa ed espressiva, fisicamente imponente e scarmigliata, verosimile nel ruolo inverosimilmente drammatico della zingara che per vendetta brucia il proprio figlio invece di quello del conte, perseguitata fino all’ultimo quadro dai suoi demoni che fugano ogni prospettiva di quiete (la sognante aria ?Ai nostri monti ritorneremo?) e la inducono a chiudere il cerchio della vendetta con l?ultimo grido ?Sei vendicata o madre?.. Storia di sentimenti forti, esasperati, di fratelli rivali che si odiano ma non riescono a ferirsi mortalmente, di una madre amorosa che diventa strumento di vendetta, di un potente Conte di Luna che si scioglie nel languore amoroso de ?Il balen del tuo sorriso? a cui presta abilmente la voce il baritono Alessandro Luongo. Tutti diversi i cantanti dei due cast ad eccezione della ravennate Laura Baldassari e di Giorgio Trucco che propongono correttamente il ruolo di Ines e di Ruiz. Nicola Paskowski, debuttante nel Trovatore, dirige con sicurezza l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini che supera brillantemente l’ardua prova. Il popolo, eterno protagonista verdiano, ? impersonato dal Coro del Teatro Municipale di Piacenza diretto dal M?. Corrado Casati. Ideatrice scenica oltre che regista Cristina Mazzavillani, affiancata da Paolo Miccich?, Visual director che ha utilizzato alterandole, sfarinandole, rendendole vive le belle fotografie di Federico Fedrigoli., l’illuminotecnica ? di Vincent Longuemare, i costumi senza tempo di Alessandro Lai. Forse qualche patito del melodramma di tradizione arriccer? il naso di fronte alla Fabbrica Vecchia che ospita il racconto di Ferrando (il basso Luca d’Amico) .o il silos della Sarom che offre desolato sfondo al racconto della zingara, ma lo spirito, il pathos, la forza lirica del Trovatore c’? tutta, esaltata dai passaggi dal trillo della gioia amorosa alla pi? cupa drammaticit?. Il ricorso a tecniche di espansione della voce ? stato un po’ accentuato, ma ? una caratteristica delle note di regia della signora Muti, gi? proposta nella ?Traviata? per enfatizzare certi momenti spazializzando il suono nel teatro, che in ogni caso non ? in grado di modificare le caratteristiche vocali degli interpreti. Tutto ? filato armonicamente fino al tragico finale, quando, fugati definitivamente i sogni d’amore e di riscatto, la scena si ? riempita della luce abbagliante della realt? di un destino ormai compiuto. Poi gli interpreti e tutto lo staff di regia sono usciti per il bagno di applausi.

   Ravenna, 21 novembre 2010

   Attilia Tartagni

6. Ottima la messinscena della Mazzavillani Muti, meno il versante musicale
   UN TROVATORE DALLE MOLTE OMBRE INAUGURA LA STAGIONE DELL?ALIGHIERI
   Il tenore Andrea Coriano protagonista di una prova da dimenticare

   RAVENNA. Anche il teatro Alighieri di Ravenna riapre finalmente i battenti per la stagione di lirica 2010-2011, e lo fa con un?opera da sempre nel cuore del pubblico, ?Il trovatore?, andato in scena venerd? 19 e domenica 21 novembre.
   Il teatro ha riproposto l?allestimento gi? usato nel 2003 per il Ravenna Festival firmato da Cristina Mazzavillani Muti, ormai esperta di regie operistiche. La Muti ha firmato uno spettacolo che rende pienamente onore alla celebre partitura verdiana, cos? cupa e continuamente pervasa da sfumature sadicamente noir: pur avvalendosi esclusivamente di proiezioni (ovvero fotografie raffiguranti Ravenna), gli spazi risultavano comunque assai ben gestiti e riempiti, e ben trasmettevano allo spettatore l?angoscia statica e la frenesia rovente della vicenda.
   Per quanto riguarda il versante musicale, bisogna purtroppo dire che le ombre sono state superiori alle luci, e che queste non sono state bastanti ad illuminare l?oscurit? fattasi piuttosto fitta.
   Il direttore Nicola Paszkowski si ? lasciato prendere un po? la mano in certi punti, sfociando in fastidiose sonorit? bandistiche: un errore gravissimo nel dirigere questo Verdi, che, bench? sotto apparenze che possono essere scambiate per brutali facilonerie, distilla nella partitura numerose indicazioni e raffinatezze che meriterebbero di essere poste in risalto, cosa che puntualmente non ? accaduta.
   I quattro protagonisti della recita domenicale vanno invece posti su due piani differenti, anche se non molto distanti.
   Nel ruolo di Azucena si ? distinta Anna Malavasi, dalla resistentissima voce mezzosopranile a mio avviso adattissima a questo ambiguo personaggio. La vendicativa zingara ? stata per? resa dalla Malavasi con un eccesso di fervore: linea vocale quasi perfetta, fraseggio interessante, ma interpretazione eccessiva per una parte che non richiede simili effettismi.
   Un discorso in parte differente si pu? fare per Dario Solari, il Conte di Luna: la voce ? calda, molto bella nei legati, ma il personaggio ? inesistente. Si potrebbe benissimo pensare di assistere a un recital se non fosse per i costumi e le scene.
   Per Leonora di Simge Buyukedes viene da dire che la morte per avvelenamento giunga troppo tardi, dopo tutte quelle arie maciullate da una vocina che alcuni chiamano raffinata mentre io addito come piccola e inadatta al repertorio. Gli acuti sono emessi malamente, ma ancor peggio ? che tali note non sono certamente quelle scritte da Verdi, almeno ch? quest?ultimo non avesse intrapreso col ?Trovatore?sperimentazioni arditamente dissonanti finora a me sfuggite.
   Per concludere in bellezza, ho tenuto per ultimo il Manrico di Antonio Coriano, che inizialmente mi aveva fatto pensare di essere presente ad un recita di ?Pagliacci?. Scherzi a parte la voce, potenzialmente carina, a lungo andare per? stancava per la monotonia del fraseggio e l?errata emissione, che la rendeva opaca, poco squillante specialmente negli acuti. La celeberrima cabaletta ?Di quella pira? ? stata cantata con evidente affanno, e l?acuto finale ? parso, se non sballato, sicuramente ?strano?. Davvero desolante il fatto che il pubblico, ignaro degli spasmi che in quel momento colpivano nella sua tomba gli inermi resti del povero Verdi, abbia chiesto il bis senza, per fortuna, ottenerlo.
   La stagione dell?Alighieri ? appena iniziata, e ci si auspica dunque un repentino miglioramento della situazione, vista la qualit? che il Teatro ? stato sempre, fino a questo momento, in grado di offrire.

   Michele Donati